Muzika

Gyvos muzikos kelionės, kurios kviečia jungtis aplink Gabyos ugnį.

MIRABAI CEIBA

Mirabai Ceiba –tai pasaulyje pripažintas duetas, kuriame susitinka du skirtingi pasauliai: Rytų Vokietijoje gimęs muzikantas Markus Sieber ir meksikietiškų bei vokiškų šaknų atlikėja Angelika Baumbach, augusi šalia Meksiko miesto. Jų muzika jungia švelnias styginių linijas, arfą, fortepijoną ir subtilų balsų dialogą, kuriame persipina pasaulio, folkloro, kamerinės ir dvasinės muzikos tradicijos. Dueto pavadinimas simboliškas: Mirabai –hindu poetė ir giedotoja, o ceiba –šventas Lotynų Amerikos medis. Kaip ir šis medis, jų muzika turi gilias šaknis ir plačiai išsiskleidžiančias šakas, jungiančias įvairias kultūras ir žmones.Nuo debiutinio albumo „Flores“ (2004) Mirabai Ceiba tapo reikšmingais šiuolaikinės dvasinės ir world muzikos kūrėjais. Jų albumas „Ocean“ (2008) buvo pripažintas
geriausiu vokaliniu metų albumu, „A Hundred Blessings“ (2010) pelnė L.A. Yoga apdovanojimą, o „Awakened Earth“ (2011) tapo tarptautiniu bestseleriu.2015 m. albumas „Sevati“ pasiekė 1 vietą daugiau nei 13 pasaulio šalių „iTunesWorld Music“ topuose ir iki šiol laikomas vienu ryškiausių jų darbų.Mirabai Ceiba dainuoja mantras, įvairių tautų giesmes ir originalias dainas anglų bei ispanų kalbomis. Jas įkvepia Rumi, Nezahualcoyotlis ir kitos poetinės tradicijos. Klausytojus visamepasaulyje žavi tokie jų kūriniai kaip „Oceano“, „La Luna“, „Har Mukanday“, „Gobinday Mukanday“, „Breath of Love“ ir kiti.Duetas yra surengęs koncertus prestižinėse pasaulio scenose: nuo Buenos Airių pakrančių iki Tel Avivo koncertų salių, nuo Meksiko miesto Teatro de la Ciudad iki Varšuvos, Maskvos ir Talino nacionalinių scenų. Jų pasirodymai –tai šviesūs, jautrūs ir jungiantys vakarai, kuriuose muzika tampa bendru vardikliu žmonėms iš skirtingų kultūrų.Mirabai Ceiba kuria erdvę tylai, širdies ramybei ir žmogaus vidinei šviesai. Jų muzika –tai kvietimas prisiliesti prie to, kas universalu ir paprasta: kvėpavimo, jautrumo ir žmogiško ryšio.

EL BÚHO

Robin Perkins, geriau žinomas kaip El Búho, – britų kilmės muzikos prodiuseris ir aplinkosaugos aktyvistas, kurio unikalus skambesys užsitarnavo ypatingą vietą pasaulinėje elektroninės muzikos scenoje. El Búho muzika jungia Lotynų Amerikos folkloro tradicijas, pažangiausią elektroniką ir gamtos garsus, kurdama sodrias, įtraukiamas garsines erdves, kviečiančias tiek į vidinę refleksiją, tiek į šokį. Jis bendradarbiavo ir kūrė remiksus su tokiais atlikėjais kaip Minük, Quantic, Nicola Cruz, Bomba Estéreo, Crystal Fighters, Luzmila Carpio, Carlos Vives ir kitais. El
Búho koncertavo visame pasaulyje, įskaitant Lollapalooza Čilėje, Bahidorá Meksikoje, Public Works San Franciske, Berghain Kantine Berlyne, taip pat surengė nepamirštamą pasirodymą ant Eifelio bokšto.Per pastarąjį dešimtmetį jis išleido penkis studijinius albumus: Balance (2017), Camino de Flores (2018), Ramas (2020), Natura Sonora (2021) ir Strata (2023). Visi albumai sulaukė pagyrų už gebėjimą derinti organinius garsus su elektronika ir klausytojus įtraukti į intensyvias, įsimenančias garsines patirtis.Išskirtiniai kūriniai, tokie kaip „Mañana Tepotzlan“ ir remiksas „Cumbia Sobre el Mar“, surinko daugiau nei 30 milijonų perklausų, o jo ikoniškas Boiler Room pasirodymas Tulume prikaustė pasaulinę auditoriją. Be muzikos pasiekimų, El Búho yra stipriai įsitraukęs į aplinkosaugą. Buvęs Greenpeace aktyvistas inicijavo inovatyvias iniciatyvas –nuo pasaulinių prekių ženklų tvarumo skatinimo iki nykstančių rūšių apsaugos garsinimo per muziką. Jo garsusis projektas „A Guide to the Birdsong“ surinko daugiau nei 80 000 USD paukščių apsaugai Lotynų Amerikoje ir pelnė pripažinimą iš NPR, The Guardian ir Billboard.Šiuo metu El Búho su šeima gyvena Tulūzoje, kur tęsia įkvepiančią veiklą, jungiančią muziką ir aplinkosaugą.

EL BÚHO

REINHARDT BUHR

Iš Pietų Afrikos kilusio Reinhardt Buhr muzikinė kelionė –tai istorija apie transformaciją, įkvėpimą ir atsidavimą. Sulaukęs 19 metų, įkvėptas draugo aistros gitarai, ėmė groti šiuo instrumentu. Po metų jis atrado flamenko gitarą ir netrukus surengė pirmąjį pasirodymą savo krašte. Dėl įgimto talento Reinhardt greitai subūrė grupę, kuri sėkmingai koncertavo visoje šalyje. Vėliau jisį savo gyvus pasirodymus įtraukė įvairius instrumentus:elektrinę violončelę, didgeridoo, pianiną, mušamuosius, hang būgną, šofarą, elektrinį saksofoną ir kitus.Tačiau Reinhardto muzikinė sėkmė sutapo su sunkumais –priklausomybėmis, kurios atskyrė jį nuo tikrojo „aš“ ir aplinkos. Tik pasiekęs giliausią gyvenimo žemumą,
Reinhardt kreipėsi į Dievą pagalbos. 2016 m. jis ir jo žmona patyrė gyvenimą keičiantį dvasinį atbudimą, kuris tapo jų gydymo ir išgelbėjimo kelionės pradžia.Po šios permainos Reinhardt atsisakė siekti šlovės ir turtų ir visą savo muziką paskyrė Dievui. Ši transformacija ne tik atstatė jo gyvenimą, bet ir suteikė naują prasmę jo muzikanto keliui. Nuo tada jo kūryba pritraukė daugiau nei 2 milijonus socialinių tinklų sekėjų, kuriuos žavi pasirodymų autentiškumas ir dvasinė gylis.Šiandien Reinhardt Buhr muzika –ne tik meninė išraiška, bet ir garbinimo dovana, siekianti atnešti gydymą, ramybę ir Dievo buvimą kiekvienam klausytojui. Jo istorija –tai liudijimas apie malonę, atpirkimą ir talento atsidavimą aukštesniam tikslui.

J.POOL

J.Pool –viena iš pirmaujančių pasaulinės spiritual ir organinės elektroninės muzikos figūrų.Širdyje klajoklis, jis keliauja po pasaulį, semdamasis įkvėpimo iš gamtos, kultūrų ir žmonių ryšio –ir viską transformuoja į garsą. Jo kelionė prasidėjo nuo ilgesio laisvei ir tiesai, atsiskyrimo nuo konvencijų bei muzikos ir nežinomybės kvietimo sekti.J.Pool tikslas –kurti muziką, kuri sujungtų mus su mūsų instintyvine prigimtimi, šaknimis, su kūnu, kvėpavimu ir bendru ritmu su Žeme.Jo garsas –unikalus etninių ir organinių tekstūrų derinys su moderniu poliruotu prieskoniu. Afrikos, Lotynų Amerikos ir Šiaurės Amerikos instrumentai bei ritmai susipina su šiuolaikine elektronine kūryba, jungdami kultūras į vieningą, harmoningą spindinčią patirtį. Nuo DJ setų iki gyvų pasirodymų, nuo festivalių iki intymių susibūrimų, ekstatinių šokių, kakavos ceremonijų ir ambientgarsinių kelionių –J.Pool muzika kviečia pabusti, judėti laisvai ir prisiminti, kas esame iš tikrųjų.Su daugiau nei 15 milijonų perklausų platformose ir ištikima pasauline auditorija, J.Pool tęsia savo misiją per muziką –kelionę į laisvę, dėkingumą ir ryšį su tikrąja mūsų prigimtimi

J.POOL

NASIRI

Nasiri –pasaulyje žinomas multiinstrumentalistas atlikėjas ir prodiuseris, kviečiantis klausytojus į jausmingą pasaulinės muzikos kelionę. Jo kūryboje susipina rytietiški instrumentai –ud, fleita, klarnetas –su elektronine muzika: giliais bosais, ritminiais sintezatoriais ir organiniais mušamaisiais.
Žinomas dėl savo išskirtinio stiliaus atliekant Vidurio Rytų sufi ir world muziką, Nasiripo metų, praleistų mokantis akustinės rytietiškos tradicijos, savo emocijas ir aistrą perkėlė į elektroninę muziką. Jis siekia modernioje aplinkoje perteikti sielos ir organiškos muzikos esmę.„Nasiri muzika –tarsi dvasinė patirtis, paliekanti gilų ir ypatingą jausmą.“Jo gyvi pasirodymai gali vykti įvairiose erdvėse: nuo pilnų naktinių klubų iki vasaros festivalių, nuo privačių kurortų iki istorinių vietovių, didingų koncertų salių ar meno parodų. Dažnai jis bendradarbiauja su šokėjais, vizualiniais menininkais, kitais kūrėjais ir muzikos prodiuseriais. Jo programose taip pat pristatomos garsinės kelionės, kvėpavimo praktikos ir meditacija sveikatingumo renginiuose.„Tikslas –atskleisti pasaulio kultūrų grožį ir sujungti jį su universaliomis pasaulio kalbomis: muzika, šokiu ir harmonija.“„Kiekvienas Nasiri pasirodymas yra unikali kelionė –visiškai improvizuota ir kupina nuoširdumo. Auditorija ne tik stebi, bet tampa bendrakūrėja, panirdama į muzikos magiją, sukurtą tik tam momentui.“

YEMANJO

Yemanjo –kūrėjas, atlikėjas, dainininkas ir multiinstrumentalistas muzikantas Ben Harris. Užaugęs Kalifornijos įlankos rajone, turinčiame turtingą kultūrinį palikimą, Harris savo muzikai įkvėpimo semiasi iš įvairių pasaulio muzikos tradicijų, kurias pažino kelionėse po pasaulį.Yemanjo muzika –tai unikalus downtempo ir organinės house ritmų derinys su tradiciniais Lotynų Amerikos, Afrikos ir Vidurio Rytų garsais. Per pastaruosius penkerius metus Yemanjo daug koncertavo visame pasaulyje ir aktyviai leido kūrinius prestižinėse žanro leidyklose, tokiose kaip Cosmic Awakenings ir Cafe de Anatolia. 2024 m. pasirodė albumas „La Misma Fuente“ leidykloje Wonderwheel Recordings (Niujorkas).
Pasirodymuose Yemanjo savo originalią muziką jungia su gyvu dainavimu keliomis kalbomis, trimitais, mušamaisiais ir kitais instrumentais, sukuriant elektro-akustinį DJ/gyvo pasirodymo derinį.Yemanjo pristato garsinį įvairovę ir dešimtmečių patirtį kaip dinamiškas gyvas atlikėjas bei scenos lyderis.